UnosDos: FICHA ARTISTICA

28.9.10

FICHA ARTISTICA

Actuación, dramaturgia y dirección general:

Carolina Tejeda y José Mehrez

Asistente de dirección:

Cecilia Elías

Colaboración artística:

Ana Sánchez

Diseño lumínico:

Sergio Cucchiara

Diseño sonoro:

Norberto Moreno

Realización escenográfica:

Federico Varnerin

Fotos prensa:

Laura Tirelli y Rodrigo Martínez Godoy

Prensa:

Duche-Zárate

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Las cenizas del adiós

La obra “UnosDos”. Un profundo trabajo de Carolina Tejeda y José Mehrez.

///Por Susana Villalba

Especial Para Clarín - 25.02.2011

El título UnosDos es una muy buena síntesis. La obra alude a una pareja común, que no necesita presentar rasgos particularísimos para atravesar y ser atravesada por el drama del amor. Y los muestra cuando se han transformado en dos, aunque aún sin dejar de ser una unidad. “Esa lentísima tragedia de la separación”, en palabras de José Mehrez.
Sin ideas previas, Carolina Tejeda, la actriz que recibiera tantos reconocimientos por Harina , comenzó a juntarse con Mehrez ( Absentha y Ars higiénica entre otras); pero una vez que les apareció este eje, trataron de no desviarse, de ser respetuosos -cuentan- y escuchar a estas criaturas que contaban una historia partida en dos mitades. Y se preguntaron, ¿cómo hacerlos convivir en el escenario, pero separados? Ese fue uno de los interrogantes que organizó la puesta y fue definiendo gran parte del encanto de la obra: cada uno cuenta desde su lugar, lugar tanto en sentido literal como subjetivo. Cada uno en su versión. Y sin embargo, las huellas del amor, lo compartido, la nostalgia hacen que por momentos esos dos vuelvan a ser un solo relato a dúo. En lo que parecen dos casas sin terminar porque aún son dos mitades de lo que fue una casa.
Una separación es algo tan común y no por eso deja de ser un misterio, como el amor mismo. Suele suceder a muchos unos que nunca saben por qué de pronto o paulatinamente pasaron a ser dos . Así es que la obra no llega a una conclusión, sencillamente sigue el primer paso que da todo aquel que se separa: contarlo, para tratar de entender algo. La obra va hilvanando relatos que intentan reconstruir o deconstruir, recuperar u olvidar, comprender o borrar pero sin lograr lo uno ni lo otro, como suele suceder. Y lo que se pueda ir sabiendo de la pareja es lo que decanta de la retrospección de un todo que no excluye lo individual de cada uno y el mundo afuera. Este es uno de los rasgos más interesantes, lo que van contando mezcla sus ilusiones y desilusiones en muchos ámbitos, no sólo el amoroso, y cómo todo se mezcla conformando un pasado con cadencia de saudade por lo que ya no es. Las pequeñas tonterías de uno que llegaron a volverse irritantes para el otro, el terrenito que quisieron comprar, los trabajos con que intentaron comprarlo, lo que cada uno acarreó de todo eso hacia el interior de la pareja y de la pareja hacia un afuera que visto a través de estos relatos no siempre resulta el mejor alimento para el amor.
UnosDos es una obra de dramaturgia de actor, de estos dos excelentes actores que son también un importante condimento. Y que encontró el tono justo: no es un drama que caería en telenovela y que no sería verosímil, porque la gente común aún cuando se separa tiene que seguir su vida sin detenerse; ni tiene una comicidad exagerada que lavaría la tristeza de la separación. El mayor logro: es emotiva y tierna sin que estas dos palabras quieran decir azucarado ni golpe bajo. Lo que nunca es fácil.

CON EL NUMERO DOS NACE LA PENA

/// por Alejandro Ricagno - http://www.tallerlaotra.blogspot.com/

CON EL NUMERO DOS NACE LA PENA

viernes 1 de octubre de 2010

(sobre la obra Unos Dos de Carolina Tejeda y José Mehrez)

“Con el número dos nace la pena”, decía Leopoldo Marechal en su famoso poema “Del amor navegante”.UnosDos, la pieza escrita, interpretada y dirigida por Carolina Tejeda y José Mehrez, pareciera partir de una variación de ese poema: algo así como “cuando el dos es otra vez uno y uno, es que la pena ya se instaló”. Durante una hora asistimos a la historia de “unos dos” cualesquiera que en el presente de la pieza son ya Uno y Otra, separados, apenas unidos por el recuerdo de altri tempi, no necesariamente radiantes, y vinculados desde la puesta por un espacio “irrealmente en común” que es en realidad dos espacios separados, tanto por lo geográfico como por lo cronológico.

En ese “tan lejos, tan cerca” de una expareja treintañera transcurre la obra, adecuadamente escenografiada como un solo espacio; un corredor dispuesto como en espejo, de dos piezas distantes en sendos lugares del Gran Buenos Aires. Esa adecuada escenografía, con una cama empotrada de un lado y un sofá cama desvencijado del otro, construye un espacio intermedio, más mental que real, una suerte de tierra de nadie, un entretiempo o pasillo de la memoria compartida en paralelo por un hombre y una mujer. Allí ambas criaturas desarrollaran sus monólogos alternos, que a veces se contradicen o yuxtapone, de cara al publico, a escasos centímetros uno del otro, allí se perderán en evocaciones de un humor tan eficaz como melancólico. Porque Unos Dos participa de una suerte de humor “a lo clown”, pero no desde su apuesta estética o actoral, mas bien sobriamente contenida, sino por ese dejo de humor amargo, esa mueca que resta después de cada chiste, de cada situación, de cada anécdota que refleja el muy reconocible desgaste de una pareja de clase media de treinta y pico en la Argentina de principios del nuevo siglo. Así aparecen escenarios evocados que denotan lo efímero de los sueños: la posibilidad de un terrenito en Lanús, ilusiones apenas modestas, como modestos e inestables aparecen los empleos y las changas: desde las guardas inmobiliarias hasta la tarea de repositor en un supermercado, pasando por las fabricación de muñecos para decoración de tortas. Como si precariedad laboral fuera mutando en precariedad afectiva, al irse minado la posibilidad de un futuro un poco, apenas más venturoso.

Todo esto transcurre bajo la cuerda de un humor certero que deviene más melancólico a medida que la pieza avanza, o deberiamos decir se desplaza en círculos concéntricos, que hacen de la idea de la separación y su cicatriz nunca del todo curada, su centro dramático. Claro que el fuerte de la obra está dado por las actuaciones de Carolina Tejeda -esa exquisita actriz de la multipremiada Harina, de Podolsky- que va regulando su histrionismo hasta hacerlo estallar en el descacharrante y al vez patético monólogo de la venta de un paquete turístico para extranjeros-, y de José Mehrez –un actor muy dúctil, al que también se lo puede ver en un personaje desopilante y en las antítesis de éste en la muy interesante Absentha de Alejandro Acobino y el grupo Ars Higiénica, también el Teatro del Abasto, los sábados y domingos- en esa especie de relectura de la resignación masculina hecha en clave keatoniana: una imperturbabilidad que apenas deja dibujar la tristeza detrás de la máscara, pero con la sutileza necesaria para que la notemos.

No es entonces en un texto literario dramático, ni en una teatralidad sorprendente donde encontramos los brillos de esta pequeña pero contundente obra, sino en sus intersticios: en el peso de un silencio, en el cambio de tono de una evocación, en el lento ballet acompàñado por esa música de reputación dudosa como es la banda de sonido de la famosa película de Leoluch, Un hombre y una mujer, que nunca sonó tan tristemente cursi y exacta como aquí.

En el hallazgo de convertir lo pequeño, banal y desechado, como último refugio de la lente deformante de la ausencia, Unos dos crece en la memoria, como aquellas pequeñas cosas de la canción de Serrat, aunque aquí no se trate de recordar un tiempo de rosas, sino de apenas sobrevivencia y (des) ilusión. Por todo esto, la obra supera la mera “obra escrita por actores para lucimiento de actores” y se erige como una exacta postal del desencanto de la generación de la treintena, de aquellos partidos a la mitad de un sueño.

UnosDos

28.9.10

FICHA ARTISTICA

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