críticas y notas del espectáculo

Domingo 22 de septiembre de 2013, Romina Chávez Dí­az

Teatro con “UnosDos”, el amor después del amor

Otra obra de C.A.B.A. se presentó ayer a las 20 hs. en la Fundación Salta, en el marco del 8º Circuito Nacional de Teatro “Late Alto 2013”, organizado por el INT.

Carolina Tejeda (la actriz de “Harina”) y José Mehrez (uno de los actores de “Absentha”, obra que vimos en el Abasto y conocimos su talento) son dos actores que interpretan con solvencia a una pareja deshecha. En escena los vemos a ambos siendo el reflejo uno del otro, en un recurso dramatúrgico muy llamativo: mientras uno cuenta su experiencia en primera persona el otro lo hace en tercera y las versiones van en paralelo. El recurso escénico es la construcción de dos universos espejados lo cual determina la visión perfecta y pura del interior de cada uno de los amantes. Somos capaces de mirar a través del otro en un doble juego de representaciones.

La atmósfera es agradable, quizá por la música que crea un aire francés. Sin embargo, hay mucha melancólica ausencia y una casi incomprensible soledad que se entremezcla con un humor de situaciones de esas pequeñas cosas que los hicieron felices. Entre ambos han creado una historia que los une en el pasado y que los aleja en el presente. Los recuerdos están instalados en la memoria. Lo que alguna vez les molestó ahora es una anécdota del otro. Ellos no lo saben, pero se piensan y parecen extrañar hasta lo malo de la relación.

No basta con amarse. La crisis económica ayudó al fracaso de la pareja. Pero lejos de evidenciar situaciones consabidas, compartimos sus sueños rotos. Cómo salir de la miseria dignamente. Los pantalones de un amigo que irán a la modista es un rasgo sutil, como lo son los pequeños lugares donde duermen y esos objetos que guardan una historia en común. Cada detalle crea un clima de inevitable desazón, pero no desde lo dramático, sino desde el lirismo reflexivo. Hay realismo desde lo inexorable del vivir. Y esto es el hallazgo de la puesta, como las luces y las sombras de una pareja como cualquier otra que se amó.

Entre los espejos, uno es el reflejo del otro. Uno es el otro. Dos son uno. Y están muy pero muy lejos.

De excelente dramaturgia y gran labor compositiva de los protagonistas, la obra es un bolero sobre los bordes del estar parados en medio de la vida con apenas lo justo. Quizá alcance para mañana.

Impreso el dia 23/05/2011 a las 12:16 hs

En la Fiesta Nacional del Teatro

El centro del poder escénico

Tomando la delantera -principalmente en cuestiones de técnica interpretativa, precisión escénica y claridad conceptual de las puestas- la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Capital Federal) dejó flotando dos trabajos que provienen de universos poéticos completamente distintos, pero igualmente efectivos y potentes.

"La idea fija", de Pablo Rotemberg, desde la danza-teatro, exhibe un universo en el que el sexo primitivo, el gesto inhumano y los cuerpos desnudos (literalmente) de hombres y mujeres, son máquinas que se penetran o se repelen al mecánico ritmo de una ciudad sin ternura. Impactante.

"Unosdos", en cambio, desde el estricto mundo teatral, aporta una visión casi cinematográfica (desde la puesta), y profundamente enraizada en una suerte de realismo parodiado en tercera persona, sobre un hombre y una mujer que fueron pareja y hoy se piensan, se recuerdan, desde sus universos solitarios y separados. Estupendo ritmo dramático, estupendas actuaciones de Carolina Tejada y José Mehrez, estupenda postal de referencia. Hermosa, hermosa.

URL http://www.losandes.com.ar/notas/2011/5/22/fiesta-nacional-teatro-provincias-ganan-569706.asp

Diario Los Andes © . Todos los derechos reservados. Mendoza, República Argentina

SAN JUAN

El país teatral estuvo representado en la ciudad de San Juan

La noche del viernes tuvo una especial culminación, que permitió un gran disfrute en la platea que pudo apreciar un trabajo de primer nivel. Desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se presentó “UnosDos”, una verdadera muestra del trabajo actoral preparado, talentoso y estudiado. Carolina Tejeda y José Mehrez son a la vez autores y actores de esta propuesta, y cuentan la historia de una pareja que después de su separación cuenta su historia y su desconcierto en soledad de cada uno de sus integrantes. Con un texto impecable que provoca un diálogo entre los personajes que en la escena no siguen un tiempo real, sino que se superponen a partir de la soledad de cada uno para contar las mismas historias y momentos de la pareja. El recurso de escuchar a la vez ambas versiones, está muy bien trabajado para no provocar confusiones. Se utilizan muy bien los momentos, las intensidades de la voz y las posiciones de los actores para que el espectador no se pierda detalle. “Unos dos” muestra las visiones totalmente diferentes que tenemos las mujeres con respecto a los hombres de situaciones iguales, pero no sólo eso, sino que muestra cómo cada uno de los géneros tiene su propia esencia, la que o se puede aunar y por lo tanto nunca se conjugarán las posiciones, a menos que alguien mienta. Ni uno ni otro tiene razón, o la verdad, ni tampoco ninguno tiene la culpa, sin embargo esa imposibilidad de entender las diferentes perspectivas, hace que ella y él estén separados, y a la vez juntos porque se piensan y se extrañan.

·        http://www.eltribuno.info/jujuy/27654-El-pais-teatral-estuvo-representado-en-la-ciudad-de-San-Juan.note.aspx

                                                              

TEATRO  Las cenizas del adiós

La obra “UnosDos”. Un profundo trabajo de Carolina Tejeda y José Mehrez.

·         25.02.2011 | Por Susana Villalba Especial Para Clarín

El título UnosDos es una muy buena síntesis. La obra alude a una pareja común, que no necesita presentar rasgos particularísimos para atravesar y ser atravesada por el drama del amor. Y los muestra cuando se han transformado en dos, aunque aún sin dejar de ser una unidad. “Esa lentísima tragedia de la separación”, en palabras de José Mehrez.

Sin ideas previas, Carolina Tejeda, la actriz que recibiera tantos reconocimientos por Harina , comenzó a juntarse con Mehrez ( Absentha y Ars higiénica entre otras); pero una vez que les apareció este eje, trataron de no desviarse, de ser respetuosos -cuentan- y escuchar a estas criaturas que contaban una historia partida en dos mitades. Y se preguntaron, ¿cómo hacerlos convivir en el escenario, pero separados? Ese fue uno de los interrogantes que organizó la puesta y fue definiendo gran parte del encanto de la obra: cada uno cuenta desde su lugar, lugar tanto en sentido literal como subjetivo. Cada uno en su versión. Y sin embargo, las huellas del amor, lo compartido, la nostalgia hacen que por momentos esos dos vuelvan a ser un solo relato a dúo. En lo que parecen dos casas sin terminar porque aún son dos mitades de lo que fue una casa.

Una separación es algo tan común y no por eso deja de ser un misterio, como el amor mismo. Suele suceder a muchos unos que nunca saben por qué de pronto o paulatinamente pasaron a ser dos . Así es que la obra no llega a una conclusión, sencillamente sigue el primer paso que da todo aquel que se separa: contarlo, para tratar de entender algo. La obra va hilvanando relatos que intentan reconstruir o deconstruir, recuperar u olvidar, comprender o borrar pero sin lograr lo uno ni lo otro, como suele suceder. Y lo que se pueda ir sabiendo de la pareja es lo que decanta de la retrospección de un todo que no excluye lo individual de cada uno y el mundo afuera. Este es uno de los rasgos más interesantes, lo que van contando mezcla sus ilusiones y desilusiones en muchos ámbitos, no sólo el amoroso, y cómo todo se mezcla conformando un pasado con cadencia desaudade por lo que ya no es. Las pequeñas tonterías de uno que llegaron a volverse irritantes para el otro, el terrenito que quisieron comprar, los trabajos con que intentaron comprarlo, lo que cada uno acarreó de todo eso hacia el interior de la pareja y de la pareja hacia un afuera que visto a través de estos relatos no siempre resulta el mejor alimento para el amor.

UnosDos es una obra de dramaturgia de actor, de estos dos excelentes actores que son también un importante condimento. Y que encontró el tono justo: no es un drama que caería en telenovela y que no sería verosímil, porque la gente común aún cuando se separa tiene que seguir su vida sin detenerse; ni tiene una comicidad exagerada que lavaría la tristeza de la separación. El mayor logro: es emotiva y tierna sin que estas dos palabras quieran decir azucarado ni golpe bajo. Lo que nunca es fácil.

El dato: La obra fue seleccionada el año anterior para el Segundo Festival Nacional de Teatro en el ECUNHI y para la la Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires; de las 12 obras participantes de esa Fiesta, es una de las tres elegidas para representar este año a Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro que organiza el Instituto Nacional de Teatro en mayo, en San Juan.

   

///Susana Freire

Los sueños compartidos no se divorcian

Lunes 22 de noviembre de 2010

¿Qué es lo que determina el fin de la relación de una pareja? Las respuestas pueden ser numerosas: la falta de amor, la convivencia, los roces cotidianos, las frustraciones, los sueños no cumplidos, la falta de proyectos. En fin, la respuesta es compleja y Carolina Tejeda y José Mehrez decidieron especular sobre el tema y del resultado lo único que queda en claro es que aún sobreviven sentimientos de uno hacia el otro, y viceversa.

Sin tener bien definida la causa de la separación, sí se percibe que hay un deterioro en las relaciones de una pareja simple, que soñó con un futuro promisorio en el que las posibilidades de subsistencia están muy limitadas por falta de una profesión. Quizá la autogestión sea un camino, pero no para ellos y entonces se percibe que la frustración es una de las causas posibles.

Dos versiones

En sus evocaciones de convivencia no hay agresiones ni recuerdos sórdidos, apenas algunos objetos nos llevan a pensar que en el fondo prevalece un afecto que los mantiene unidos en sus pensamientos. Pero, nada más.

Sencilla la historia y el planteo que cuenta con un recurso muy efectivo: los monólogos de cada uno se emiten en forma simultánea sin entorpecerse y sin empastar los contenidos. De esta manera, el espectador escucha al mismo tiempo las dos versiones de la misma situación.

Por la índole del tema, los personajes también son seres simples que provocan ternura y, en este sentido, Tejeda y Mehrez les dan lo justo para no caer en actuaciones exageradas y maniqueas.

         

 /// Por Verónica Pagés

Historia de dos amantes separados, pero no tanto
Un hombre y una mujer que alguna vez fueron pareja. Quizá se siguen queriendo, pero sobrevivir ya es demasiado trabajo como para pensar en el amor, o no.
Carolina Tejeda, la actriz que hace cinco años deslumbró con su Rosalía de Harina , volvió a encarar un proyecto en el que se vuelve a hacer cargo de la dramaturgia y la interpretación, y en el que también se anima a la dirección. Pero esta vez eligió estar acompañada arriba del escenario e invitó a José Mehrez a su aventura, que terminó siendo absolutamente de los dos, en partes iguales, y es la que desde esta noche, a las 21, se podrá conocer en el escenario del Teatro del Abasto.
UnosDos . Dos cualesquiera. Dos personas del montón que alguna vez se enamoraron y quizá pensaron "contigo, pan y cebolla". Pero el tiempo se encargó de aclararles que hace falta más que un poco de pan para que el proyecto del amor no desbarranque, o para que se convierta en el punto de apoyo para intentar seguir adelante. Dos cualesquiera que están decididamente separados, pero no tanto.
Como sucedió en Harina -trabajo en el que Tejeda compartió la dramaturgia con Román Podolsky-, la actriz envuelve a sus personajes -esta vez, en dupla con Mehrez- en un contexto social que no les da demasiada tregua. "Hay algo en común en las dos obras, una suerte de pulsión que me expresa, que me representa y necesito contar. En este caso, se trata dos personas que no tienen ninguna vocación, no son profesionales y tratan de conseguir un trabajo que nunca es muy a largo plazo, por lo que pensar hacer algo por cuenta propia se les presenta como una luz en el camino", dice Tejeda.

Una persona con plus
Hacía tiempo que Tejeda venía viendo actuar a Mehrez (que es integrante del grupo La Fronda desde su fundación, desde hace ya más de doce años), y con la claridad que tenía en la cabeza de "ahora trabajar con un varón", no dejó escapar la oportunidad que le dio la casualidad de encontrárselo en un casting para una película. Poco pasó hasta que lo llamó y él aceptó. Es que Mehrez también la había visto actuar e intuyó bien que entre los dos podrían construir un modo de narrar que los representara a ambos. "Carolina es una persona que en escena no sólo está interpretando un personaje: hay un plus, y yo hacía mucho que también tenía ganas de eso, de trabajar con un material que saliera desde un lugar propio. Y el encuentro se dio muy fácilmente, algo así como que a los dos nos gustaba lo que el otro proponía. Ayudó el hecho de que rápidamente tuvimos un acuerdo muy profundo sobre lo que queríamos hacer", explica el actor que por estos días también está presentado Absentha con La Fronda.

Quizá la facilidad del encuentro y la real dificultad de encontrar un director con el que completar el grupo los fue convenciendo de trabajar solos. "Hacía tiempo que ensayábamos, y había en eso algo superador de esperar a que viniera alguien a dirigirnos, por lo que decidimos continuar así", sigue Tejeda. Hasta que un día tuvieron que tomar la decisión, finalmente, de buscar la cámara, grabarse en video y mirarse. "Fue durísimo; pasamos de decir: «¡Qué horrible que soy! ¡Qué horrible que soy!» a empezar a vernos de verdad el material y a comenzar a dirigirnos", recuerda.
Así y todo, felices por el resultado, un día -no hace tanto- también resolvieron sumar a Ana Sánchez (directora de La Fronda) y a Cecilia Elías (coreógrafa de Dijeron de mí ) para darles diagnósticos sobre lo que ellos no podían terminar de ver. "La verdad: estamos muy conformes. Quizá tuvimos que bajar de lo ideal a lo posible, pero justamente eso terminó siendo lo ideal", concluye Tejeda, que desde hoy -paradójicamente- se meterá en la piel de una mujer que dejó el ideal de lado para pensar en lo posible, y aun lo posible se le vuelve esquivo y caprichoso. Como a veces se vuelve el amor. PARA AGENDAR

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1292707

Viernes, 10 de diciembre de 2010

/// Por Sonia Jaroslavsky

Un tipo y una mina

Hay unos dos por allí: una mina y un tipo. Ella, tipo treinta; él, más cercano a los cuarenta. Juntos o separados, el presente o el recuerdo: da igual. Esos unos dos que alguna vez fueron pareja tienen la sabiduría de lo cotidiano. Los unos, los esos, ese o esa.

Los ejes de UnosDos, actuada, escrita y dirigida por Carolina Tejeda (reconocida por trabajo actoral en Harina) y José Mehrez (actor de Absentha, que también se presenta en el Teatro del Abasto), se concentra en el encuentro y desencuentro de una pareja y en la reflexión acerca de los modos de subsistencia. El espectáculo aborda la convivencia de los dos personajes en un mismo espacio que curiosamente –y aquí lo más interesante del recurso de la obra– tiene una división ficticia: línea imaginaria que divide dos ámbitos, las viviendas de cada una de estas personas que alguna vez estuvieron juntas.

Carolina Tejeda dice que encontraron “la savia de la obra” cuando se dieron cuenta de que había que hacer hincapié en la convivencia con ese otro que no está y está al mismo tiempo. “Para que eso sucediera –agrega la actriz– el dispositivo escénico tenía que ser simple para que el espectador lo comprendiera. Por eso es una obra con un registro y una escenografía realista, pero ese zapping de uno a otro la vuelve completamente singular.” El otro partener, José Mehrez, agrega que el desafío fue el de ser coherente con el imaginario propuesto y así relajar las pretensiones para que ese misterio se desarrolle solo y de manera armónica: “Ese imaginario es el de dos personas, y ese espacio es el propuesto para que puedan habitar esos dos”. En definitiva, en UnosDos, es el dispositivo escénico el que contiene y conduce el relato y el juego de la relación/no relación de los personajes.

¿Cómo sostener una pareja? Es una de las preguntas que se hicieron sus protagonistas a la hora de montar UnosDos. “Es una obra contemporánea –comentan–. Los personajes no tienen una profesión, tampoco una vocación. Después de la flexibilización laboral están continuamente haciendo equilibrio en un hilo muy fino.” La pregunta sobre cómo sostener una pareja contiene en sí misma la pregunta acerca de cómo sostenerla económicamente y la de un incierto proyecto a futuro. El vínculo afectivo está atravesado indefectiblemente por la situación socio-económica. Como consecuencia, se derrumba. Pero además se agrega otro cuestionamiento, sostiene Tejeda: “En el pasado las parejas se construían “hasta que la muerte nos separe” y la obra pone de tapete la pregunta sobre qué se gana y qué se pierde hoy en una pareja”. Así lo manifiestan al hablar de manera autónoma, casi sin diálogo entre ellos, como si estuvieran separados. Recurso que ayuda a mostrar las contradicciones de la pareja, las dos versiones de un mismo hecho.

Como buenos observadores de los detalles de la cotidianidad y a pesar suyo, comentan sobre una gran cantidad de pequeños incidentes. Un cambio de nombre y dibujo de marca en un supermercado de barrio: cambiar Dumbo por Dunqui porque si no viene una multinacional y te hace una demanda. O, siguiendo la misma lógica, hablan acerca de cómo los encargados de mercados le roban al cliente las muestras gratis de chizitos para encintarlas al aceite de soja que está por vencer –porque nadie termina de saber si hace bien o mal–, y así en un fin de semana se los sacan de encima.

La estampa sería como la que observa Mehrez: “la de un ‘tipo’ o una ‘mina’. Ese al que conocés y decís: conocí a un tipo, no a un hombre, ni a una persona ni a un señor, ni a Alfredo ni a un escribano. Conocí a un tipo, con toda la crueldad implícita de la palabra. Sin nombre, ni oficio, ni profesión ni vocación: la segunda marca, la copia trucha de ese sueño de bienestar contemporáneo”.

               

CON EL NUMERO DOS NACE LA PENA

/// por Alejandro Ricagno –

TALLER LA OTRA
viernes 1 de octubre de 2010
http://tallerlaotra.blogspot.com/2010/10/con-el-numero-dos-nace-la-pena.html

“Con el número dos nace la pena”, decía Leopoldo Marechal en su famoso poema “Del amor navegante”.UnosDos, la pieza escrita, interpretada y dirigida por Carolina Tejeda y José Mehrez, pareciera partir de una variación de ese poema: algo así como “cuando el dos es otra vez uno y uno, es que la pena ya se instaló”. Durante una hora asistimos a la historia de “unos dos” cualesquiera que en el presente de la pieza son ya Uno y Otra, separados, apenas unidos por el recuerdo de altri tempi, no necesariamente radiantes, y vinculados desde la puesta por un espacio “irrealmente en común” que es en realidad dos espacios separados, tanto por lo geográfico como por lo cronológico.

En ese “tan lejos, tan cerca” de una expareja treintañera transcurre la obra, adecuadamente escenografiada como un solo espacio; un corredor dispuesto como en espejo, de dos piezas distantes en sendos lugares del Gran Buenos Aires. Esa adecuada escenografía, con una cama empotrada de un lado y un sofá cama desvencijado del otro, construye un espacio intermedio, más mental que real, una suerte de tierra de nadie, un entretiempo o pasillo de la memoria compartida en paralelo por un hombre y una mujer. Allí ambas criaturas desarrollaran sus monólogos alternos, que a veces se contradicen o yuxtapone, de cara al publico, a escasos centímetros uno del otro, allí se perderán en evocaciones de un humor tan eficaz como melancólico. Porque Unos Dos participa de una suerte de humor “a lo clown”, pero no desde su apuesta estética o actoral, mas bien sobriamente contenida, sino por ese dejo de humor amargo, esa mueca que resta después de cada chiste, de cada situación, de cada anécdota que refleja el muy reconocible desgaste de una pareja de clase media de treinta y pico en la Argentina de principios del nuevo siglo. Así aparecen escenarios evocados que denotan lo efímero de los sueños:

la posibilidad de un terrenito en Lanús, ilusiones apenas modestas, como modestos e inestables aparecen los empleos y las changas: desde las guardas inmobiliarias hasta la tarea de repositor en un supermercado, pasando por las fabricación de muñecos para decoración de tortas. Como si precariedad laboral fuera mutando en precariedad afectiva, al irse minado la posibilidad de un futuro un poco, apenas más venturoso.

Todo esto transcurre bajo la cuerda de un humor certero que deviene más melancólico a medida que la pieza avanza, o deberiamos decir se desplaza en círculos concéntricos, que hacen de la idea de la separación y su cicatriz nunca del todo curada, su centro dramático. Claro que el fuerte de la obra está dado por las actuaciones de Carolina Tejeda -esa exquisita actriz de la multipremiada Harina, de Podolsky- que va regulando su histrionismo hasta hacerlo estallar en el descacharrante y al vez patético monólogo de la venta de un paquete turístico para extranjeros-, y de José Mehrez –un actor muy dúctil, al que también se lo puede ver en un personaje desopilante y en las antítesis de éste en la muy interesante Absentha de Alejandro Acobino y el grupo Ars Higiénica, también el Teatro del Abasto, los sábados y domingos- en esa especie de relectura de la resignación masculina hecha en clave keatoniana: una imperturbabilidad que apenas deja dibujar la tristeza detrás de la máscara, pero con la sutileza necesaria para que la notemos.
No es entonces en un texto literario dramático, ni en una teatralidad sorprendente donde encontramos los brillos de esta pequeña pero contundente obra, sino en sus intersticios: en el peso de un silencio, en el cambio de tono de una evocación, en el lento ballet acompàñado por esa música de reputación dudosa como es la banda de sonido de la famosa película de Leoluch, Un hombre y una mujer, que nunca sonó tan tristemente cursi y exacta como aquí.

En el hallazgo de convertir lo pequeño, banal y desechado, como último refugio de la lente deformante de la ausencia, Unos dos crece en la memoria, como aquellas pequeñas cosas de la canción de Serrat, aunque aquí no se trate de recordar un tiempo de rosas, sino de apenas sobrevivencia y (des) ilusión. Por todo esto, la obra supera la mera “obra escrita por actores para lucimiento de actores” y se erige como una exacta postal del desencanto de la generación de la treintena, de aquellos partidos a la mitad de un sueño.

El Caleidoscopio de Lucy

La suma de las partes

/// por Daniel Gaguine

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2010/11/unosdos-teatro.html

Una canción de Pedro Aznar decía “Uno y uno y uno en uno y uno a uno y todo en uno en mi (en ti)”. “Unos Dos” es la materialización de este estribillo puesto sobre tablas pero…con la variación puesta no el romanticismo sino en el lado más cáustico de la relación. El y ella llegan y se presentan. Hablan y sus palabras se entremezclan. Cada uno forma parte de ese rompecabezas que es el otro. Piezas que deben unirse (o no) para que la historia continúe con un destino abierto. Los momentos que recuerdan en cada parlamento son aquellos que todos lo que han estado en pareja, vivieron en carne propia aunque, eso si, lejos del romanticismo y la redención propuesta por cualquier película hollywoodense. La escenografía y la puesta son sencillas y efectivas al tiempo que son ideales para acompañar las palabras y los cuerpos de Carolina Tejeda y José Mehrez, excelentes ambos en sus creaciones. La iluminación crea ambientes donde esas partes del rompecabezas se conjugan en un todo de situaciones familiares, lúdicas y también románticamente dolorosas. Ellos recuerdan lo que son en un presente que es, a pesar de ellos, que lo viven y también lo sufren. Los cuerpos apenas se tocan, son como imanes que en un tiempo, estaban unidos pero ahora no. Polos opuestos pero complementarios. Unos…dos son ellos y pueden ser todos o cualquiera. La sensibilidad puesta en cada gesto y cada palabra llegan al corazón no a través del golpe bajo sino por medio de un decir y una voz que gambetea la coraza del orgullo que cada ser lleva consigo. “UnosDos” reflexiona y comparte sus sentires para que la platea los aprehenda y los complete para que esa historia sea la propia. Teatro en estado puro que llega al corazón.

 

UnosDos

A SALA LLENA

http://www.asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/1717-unosdos.html

Febrero de 2011
/// Por Mauro Cavas

Frente al vacío de la soledad, surgen recuerdos, imágenes que decidimos guardar parpadean inconexas. Es así que las historias que ya no son, dejan el estante de que las cubrieron de polvo y vuelven a ser vividas. UnosDos, son estas historias contadas cotidianamente, con nostalgia, con humor, con emoción, anhelo, incertidumbre; la intimidad de dos amantes separados, que siguen unidos por los recuerdos.Ampliando la sinopsis diremos que la obra transcurre en dos habitaciones austeras, la de él, y la de ella. Allí los actores desnudan sus vivencias pasadas desde la compra de un terreno para vivir juntos, el trabajo, los proyectos y sueños, sus goces, sus reproches… un tanto de dulzura y otro tanto de frustración que no deja de pesar. Ella (Carolina Tejeda, la actriz que hace cinco años deslumbró con su Rosalía de Harina) es una mina que se da maña para todo, así es como prueba suerte de vendedora de camas rebatibles, luego como promotora de turismo, después se independiza con las manualidades pero las termina dejando a los pocos meses, planea vender pareos en las playas de Europa, pero todavía no se anima, y otros etcéteras que la describen como alguien capaz y sensible . Él (integrante de la Compañía “La Fronda” que participó de numerosos festivales) es un tipo sencillo, de pocas ambiciones, tolerante y ofuscado, que intenta pasarla bien y hacer buenos negocios sin perder la dosis mínima de compañerismo ni sus momentos de ocio, de vinilos viejos y legados de antaño.
Y aqui lo ingenioso de esta historia es que estas imágenes, son solo recuerdos enmarañados, retazos de emociones con un tal vez abierto que se intercalan en la distancia, muro a muro, donde limita la esperanza de volver a amar, de encontrarse un día cualquiera… o no.

La obra captura la atención por su franqueza, su cotidianeidad, sus discursos al público. Éste último, se convertirá en ese oído abierto donde los personajes relajarán su ahogo, y se conciliarán en parte con su melancolía invitando al espectador a identificarse con sus relatos.

La dramaturgia, realizada por los mismos actores como así también la dirección y la autoría, dota al espectáculo de una espontanea naturalidad y un vivaz desenvolvimiento de los artistas, quienes lucen su corporalidad con trazos suaves y movimientos amenos, habitando el espacio del teatro como si estuvieran realmente en el cuarto de aquel lugar, donde los corazones hablan. El diseño de luces acompaña el mobiliario dando un toque de precariedad, que es lo que se intenta resaltar como condición social de los personajes; una vida transitoria, inestable, quizás como la de muchos bonaerenses.
En cuanto al sonido, las reminiscencias de canciones viejas, olvidadas, suman un halo divertido y solazado que junto a los detalles generales del espectáculo, dan como resultado una obra muy bien llevada, que se desarrolla de comienzo a fin, entreteniendo al oyente y dejando una esbozada sonrisa teñida de añoranza al terminar la función.

/// Por Néstor De Giobbi

“Mientras que el presente los separe…”

Dos pobres cuartos en algún lugar de Buenos Aires.

Dos pobres racontos de lo que pudo haber sido y no fue.

Dos pobres catálogos de reproches recíprocos, y una inconfesable vocación por volver.

Ella y El, habitando sus recientes soledades “en espejo”,en lo que parece ser el precio que fijó la intolerancia, la rutina, el no escucharse, para premiarlos (¿?) con la libertad.

En un espectáculo signado por la claridad de planteo y un naturalismo extremo, Carolina Tejeda y José Mehrez dibujan con lacerante humor y velada ternura, la cotidianeidad de una ex – pareja, que sin confesarlo, y a pesar del sin fin de imputaciones mutuas, sueña con el fugaz encuentro entre la multitud, para tal vez así asomarse a una segunda oportunidad.

Los celos, la chatura laboral del otro, los fracasos e insatisfacciones personales, son los objetos intangibles que servirán para arrojarse el uno al otro, sin detectar que el verdadero enemigo no estuvo en esos objetos inmateriales, sino tal vez en el no haber aprendido a detectar la interioridad del otro. Y eso queda palmariamente plasmado en las distintas visiones que cada uno de ambos guarda en su recuerdo de cada simple hecho de la convivencia.

El partido tomado a la hora de la puesta, (una especie de “bi - monólogo”  en tiempo real, en paralelo y simultáneo) resuelve con eficacia el problema de la autodirección ya que, así enfocado, el caso se reduce prácticamente a dos puestas de sendos monólogos, donde cada uno de los autores-intérpretes puede ayudar en el trabajo a su compañero, dando finalmente juntos las puntadas en común.

Ese, y el enfoque francamente satírico y exagerado de la historia, (aunque no por ello exento de profundidad emotiva), son los pilares del espectáculo, que encuentran en dos actores carismáticos el vehículo para llegar al espectador. Claro está que la polifunción de autores, directores y actores, hace que “Unos Dos” sea para Tejeda y Mehrez algo así como un traje a medida.

Derribando el mito según el cual el lunes es el día de descanso teatral, en el Abasto la noche de ese día puede teñirse de la nostalgia, el vacío existencial y hasta la sonrisa grotesca,… de una tarde de domingo.

Esto no es una revista

// por Verónica Miramontes

Breves sobre tablas
http://www.estonoesunarevista.com.ar/miradas.html#teatro
Dos tratando de acompañarse por momentos, de hacerse la vida un poco más fácil, dos desencontrados aun queriendo vivir, buscando los modos, con un ojo tan agudo de la cotidianeidad que a veces nos descubre en el límite de lo risible y lo nefasto. Un placer ver a Carolina Tejeda una vez más actuando, tan sutil, tan en ese aquí y ahora, con una tranquilidad que potencia su estar en escena junto a su compañero José Mehrez tan a la altura de ella. Ambos con la difícil tarea de enunciar sus textos con un decir cotidiano sin dejar de ser un decir teatral, a veces superponiendo parlamento y a veces dejando lugar al silencio donde toma más fuerza la palabra no dicha. Cada uno creando un pequeño mundo, un pequeño sistema que los organiza, que los sostiene separados y aun así sin poder dejar de estar unidos, dando cuenta de que si se reencontraran quizás dejarían de estar juntos/pegados revalorizando el hecho de que el mejor modo de ser dos es por la suma de uno más uno. Una puesta en escena que da placer ver y cuya escenografía acompaña a dos grandes actores jugando a ser adultos en la búsqueda con todos los desencuentros que eso implica. Y a lo mejor se encuentren, a lo mejor no. V.M.
Teatro del Abasto Humahuaca 3549 CABA Lunes 21.00 hs

/// Por Patricia Espinota
“UnosDos”: FRAGMENTOS DE UN AMOR DEGRADADO
14 de octubre de 2010
El amor es la más difícil de nuestras tareas, según Rainer Maria Rilke, «el trabajo para el cual todos los demás trabajos no son más que una preparación». Su principal enemigo es la rutina y la ausencia de un proyecto común. Y si a esto se le suma una situación económica precaria e inestable, ¿qué pareja puede resistir tanta adversidad?«UnosDos» muestra el proceso de disolución de una convivencia conyugal que ha ido degradándose por las dificultades cotidianas, los fracasos individuales y la intolerancia frente a las manías del otro (incluido un leve conato de infidelidad).Ambos carecen de estudios, pero «ella» (Carolina Tejeda, la celebrada actriz de «Harina») es la que exhibe mayor empuje y voluntad de progreso. Se la ve poner el alma en cada una de sus fallidas experiencias laborales (promotora de supermercado, artesana, vendedora de camas rebatibles, agente turística). A su lado José Mehrez (uno de los conflictuados poetas de «Absentha», también en el Teatro del Abasto) da vida a un partenaire poco solidario, de escasas ambiciones y sin ningún talento para los negocios. Gruñón y algo egoísta, «él» es de los que mascullan en lugar de expresar sus opiniones y tapan sus inseguridades echándole la culpa a quien tienen más cerca. Sus discursos en paralelo confluyen en un único relato con lo cual se crea la ilusión de que «ella» y «él» siguen compartiendo un mismo espacio. Pero, el tiempo y la distancia acentúan las diferencias y los reclamos. De aquel amor sólo queda una melodía algo cursi y el temor -revestido de ilusión- de que quizás algún día se cruzarán en la calle. No son más que fragmentos de una breve historia de amor entre gente muy sencilla que gracias al humor y a la ternura que transmiten despiertan en el público una rápida identificación. El trabajo de Tejeda realza notablemente las vivencias de la protagonista y es otra muestra más de la rica expresividad de esta actriz. Junto a ella, Mehrez se mueve en un segundo plano con una presencia más borrosa, quizás por exigencias de su rol. Es grato advertir que estos dos seres, comunes y corrientes, son capaces de encarnar ciertos universales del amor sin desbordes costumbristas.

     

   /// por Sol Lebenfisz
 Escindidos pero pegoteados
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=archivo.php

El espectáculo UnosDos está hecho de fragmentos. Fragmentos de una vida compartida, narrada entre dos que monologan en tándem, o, también, que dialogan a distancia. Son piezas sueltas, que en la reconstrucción que cada uno hace parecieran no tener amalgama, desparramadas como están en la memoria. Se trata de fragmentos, digo y repito, porque eso son, porque de eso está hecho el pasado: de los detalles que podemos recordar. Los que no recordamos, dejan de existir. Los que recordamos a medias, existen a medias. Y están también los detalles que nítidamente recordamos no recordar. Esos se quedan en una repisa, ocupando espacio; ni los tiramos ni los regalamos ni los devolvemos. Los dejamos ahí a la vista para que nos recuerden cuánto hemos olvidado. La obra propone el armado de un rompecabezas que abarca muchos planos: el cronológico, el espacial, el discursivo, el afectivo, etc. Y la apuesta fuerte está en el modo en que tiempo, espacio, discursos, afecto, etc., se superponen en la distancia entre esos dos seres, y se distancian en la superposición, que es el modo de narrar de la obra. Desde la propuesta espacial, por ejemplo, se construye una especie de ambiente común, algo disfuncional a primera vista, pero donde no se repite mobiliario. Nada hace sospechar, en un principio, que eso que parece un ambiente son en realidad dos. La cuestión espacial refleja la inteligencia con que los autores/intérpretes han tramado este universo escindido pero pegoteado, esta paradoja que implica la separación de Dos que anduvieron siendo Uno por mucho tiempo. Cada parte tiene partes del otro, y como un gran plato roto los dos intentan armar el rompecabezas, pero sin el otro faltan pedazos, quedan agujeros que no se disimulan con porcelana fría. Nosotros sí, desde la platea, armamos el rompecabezas. Pero no porque esté completo; nunca está del todo completo lo que está hecho de recuerdos. Lo armamos porque el espectáculo sube y baja de lo particular a lo universal todo el tiempo; porque es la historia de una pareja cualquiera que puede ser la historia de cualquier pareja.

/// Por Cecilia Alejandra Accoriniti

Las dos campanas 

http://www.showonline.com.ar/2010/11/16/unos-dos/

Una pareja que ya no va más, dos personas que desde su espacio cuentan aquella historia compartida que dejaron atrás pero, como es lógico, cada uno lo hace en base a sus vivencias.

Si bien en la actualidad están separados, han compartido mucho y así como lo hicieron desde el principio, siguen remándola para subsistir, para avanzar, para creer, para crecer.

Sus caminos en un momento se cruzaron, dejándoles marcas muy importantes y profundas; desde sus relatos, lo que dicen y lo que callan, podemos ver como un mismo hecho se puede ver de maneras muy opuestas o tal vez eso creemos, pero al final, las dos campanas no suenan tan diferente, son casi casi armoniosas.

Un hombre y una mujer que si bien comparten el escenario todo el tiempo, prácticamente no interactúan, se cruzan en algunas frases, se complementan, pero mayormente monologan alternadamente y así, van contando su verdad; solo en algunos momentos, quizá aquellos más significativos se superponen en sus relatos, se contradicen o simplemente mencionan algo al unísono.

Estos personajes llevan a pensar en la importancia de las pequeñas cosas, de las cotidianeidades, como esto une o separa ¿acaso elegir entre una cama rebatible o un sofá cama;  un juego de veladores  o historias pasadas pueden ser determinantes en una pareja?… todo depende de cómo se mire.

Una obra sostenida por buenas actuaciones, donde a veces lo que se calla pesa más que lo dicho.

La iluminación ayuda a generar un clima intimista, a tener la sensación que los protagonistas se hablan a si mismos al espejo, le están contando todo a un amigo o ¿por qué no? están en una sesión de terapia… todo puede ser, todas las opciones son validas.

La selección musical está basada en temas que complementan y refuerzan el mensaje, la historia, no es para nada arbitraria.

La obra es interesante y si bien a veces se torna algo lenta, en su mayor parte es sumamente llevadera y dan ganas de saber un poco más y hay varios momentos realmente muy calidos que emocionan.

Carolina Tejeda y José Mehrez, desde varios frentes, es decir, la dramaturgia, la dirección y la actuación (ambos están encargados de todo), logran una historia tan pequeña y tan grande como la de dos personas cualquiera, desde lo particular, muestran la complejidad de las relaciones humanas y que a veces es tan difícil estar solo, como estar con alguien.

CUANTO TIEMPO HEMOS SIDO UNO LOS DOS?

POSTED 16 FEBRERO 2011   ESPECTÁCULOS,TEATRO

Ella – el, unos que son solo fragmentos, en forma de anécdotas de un pasado en común, bifurcado por la optica subjetiva de cada ser. Dos puntos de vista parecidos, que no quieren olvidar y se funden en la añoranza de lo que ya no se es.

UnosDos, obra escrita, interpretada y dirigida por Carolina Tejeda y José Mehrez. aborda la convivencia de dos personas que como piezas de rompecabezas habitan y complementan un mismo espacio en común, en realidad dividido por una linea abstracta.

Abstracto como los recuerdos, expresados por medio del relato de estos dos personajes (excelentes ambos en sus interpretaciones), que por momentos se superpone y funde en uno solo. Pero que eficazmente mantiene vivo el ayer, transformandolo en un presente donde el tiempo no pasa. Y aquello que tanto se añora perdura, por lo menos mientras se mantenga vivo el recuerdo.

Calificacion: Muy buena. Altamente recomendable.

Por karin klauschh (karinklausch@hotmail.com)

Fotos: Cortesía prensa

Mas info: 

www.unosdosteatro.blogspot.com

Funciones: viernes a las 21 hs  Localidades: $ 40.-

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549  Tel. 4865-0014

http://www.modafusionarte.com.ar/

 

Sin media naranja

http://www.revistaelabasto.com.ar/129_UnosDos.htm

Carolina Tejeda, la reconocida actriz por su labor en Harina, bajo la dirección de Román Podolsky; acá, junto al actor José Mehrez, integrante del grupo La Fronda (con quienes concibió Ars Higiénica y la aún en cartel, en el mismo Teatro Del Abasto, Absentha) son los enteros responsables de esta propuesta que tuve la suerte de poder ver. Y señalo la responsabilidad de estos ya que ellos, solitos, no sólo son los únicos interpretes de esta obra sino que, además, se ocuparon de la dramaturgia y la dirección general del espectáculo.
   Y el título mismo de esta propuesta es por demás acertado: UnosDos. ¿Por qué que mejor título que este para hablar de una pareja que ha dejado de serlo? Unos dos que dejaron de ser dos para pasar a ser uno. Y aunque, tal vez, este sea un argumento que conocemos todos: chico dejo a chica o a la inversa. No podemos tampoco dejar de afirmar que ésto no nos es indiferente; ya que, quien mas quién menos, no ha roto para siempre con alguna ex pareja. Así, de movida, sabemos que estamos ante un hecho universal, que nos atraviesa a todos.
   En UnosDos lo que se destaca es el modo en que eligieron para contarnos esta historia. Allí radica la originalidad de este espectáculo. De por si, el modo en el que resolvieron la utilización del espacio es para destacar porque con una simple y muy sencilla escenografía nos muestran una misma casa que pasa a ser, luego, dos. Esta ubicación espacial organiza también los planos temporales que hacen a la historia de estos que supieron ser una pareja y, al mismo tiempo, resuelve el entramado de este sutil rompecabezas. El cual uno no puede armarse sin el otro. Aunque ese otro no esté, al menos, en forma física, pero que siempre estará presente. Por eso, estos dos son uno; unos dos; ya que son lo que son, separados, porque se constituyen con los resabios que les ha dejado esa relación.
   Juntos, pero separados también como actores están todo el tiempo que dura el espectáculo, monologando, como desahogándose, tal vez intentado entender lo que les sucedió. Superponiéndose los relatos, por momentos; incluso, a veces, para contradecirse. Así tenemos la suerte de escuchar, de ser testigos de esta historia, de acuerdo a la mirada subjetiva de cada una de las partes.
   Como podrán imaginar no deja de ser esta una obra pregnada de cierta nostalgia, melancolía, de aquello que estuvo alguna vez y, hoy, ya no está. Pero, cuidado, no crean que por esto no posea un certero humor.
   Por último, muy atinada la elección de la banda musical “Un hombre y una mujer”, de Claude Lelouch en esta inteligente propuesta que, yo si fuera usted, no dejaría de ir a ver.
Marcelo Saltal
marcelocree@yahoo.com.ar

      

Dos almas que se buscan en la oscuridad. Espectáculo escrito, dirigido y protagonizado por el talentoso dúo formado por Jose Mehrez y Carolina Tejeda. Crítica de Juan Manuel López Baio.

   ¿Qué significa extrañar? ¿De qué habla una persona cuando afirma extrañar a otra? Quiero decir, si pudiéramos espiar en su fuero interno, tener una instantánea de la feroz maraña de afectos, pulsiones y recuerdos a la que alude cuando usa esa palabra, ¿qué veríamos?

Si nos fijamos en el diccionario, la acepción de este polisémico verbo más adecuada a nuestro caso sería la siguiente: “Extrañar: echar de menos a alguien o algo, sentir su falta. Lloraba el niño extrañando a sus padres.”

No son niños los que extrañan en esta obra, aunque por momentos, en la transparente intimidad de sus confinamientos, en la cándida ingenuidad de sus confesiones, lo parezcan. Jorge Mehrez y Carolina Tejeda (quienes pusieron cuerpo y mirada para traernos esta delicada pieza, que actúan, dirigen y escriben) nos proponen un breve recorrido por el anecdotario de una pareja que ya fue. Mudanzas, emprendimientos laborales, peleas y desencuentros triviales, fragmentos de una cronología presentados sin demasiado orden, van integrando de a poco, como quien no quiere la cosa, la crónica de un proyecto amoroso que no funcionó.

Estas evocaciones, de matices cotidianos y costumbristas, nos llegan desde un presente en el que la separación ya es efectiva y total. Cada personaje nos habla, monologando desde su ámbito (pieza o habitáculo de pequeñas proporciones, depto. de soltera/o a todas luces). A la izquierda cajonera con almohadón, cama rebatible, perchero, mueble... ella. A la derecha mesita de luz, estantes, sofá-cama, cómoda... él. Seres levemente melancólicos separados por una línea invisible de vacío que divide sus tiempos y sus espacios personales, totalmente simétricos, aislando a cada uno en su solitario bulín. Al borde del bajón, haciendo mínimos esfuerzos por caretearla.

Es destacable dentro del mejunje de circunstancias culpógenas que se nos van presentando el trance de Tejeda cuando, a medida que intenta venderle un paquete turístico a un extranjero (un belgaviejoverde que no para de hacerle insinuaciones), su congoja interior se va sulfurando hasta transformarse en un exabrupto en el que las marcas geográficas del vasto territorio nacional (deformación del speech de vendedora) se mezclan con las asfixias personales y hacen estallar el discurso.

Lo que conmueve de esta situación es el excelente desempeño de los intérpretes: por un lado, un manejo técnico impecable (e imperceptible) del ritmo, del juego de las superposiciones, unísonos y contrastes, establece de inmediato un código contundente para construir su historia; este manejo conjugado con una actuación muy trabajada y singular, fresca y llena de humor, nos envuelven de inmediato en su pequeño mundo.

Pero principalmente, lo hipnótico de la apuesta reside en la sensibilidad a flor de piel de la pareja: un hombre y una mujer que, aislados, hablan de sus cositas (a nosotros, a sí mismos), pero que a pesar de su aislamiento no dejan nunca de percibir al otro, ese cuerpo que está ahí presente, a escasos metros, concreto y real pero siempre del otro lado de la infranqueable línea de la separación, tan imaginaria como inexorable (salvo en los sueños, donde el deseo, tenaz, materializa contactos tiernos pero desgarradores en su fugacidad). Es esta percepción permanente del uno por el otro, cargada de añoranza, de frustración, de rebeldía contenida, la que nos hace sentir que en cualquier momento, si pudieran, mandarían al carajo  lo que están contando  para correr a fundirse en un beso de película de amor francesa... pero no pueden, y en la tensión constante entre el deseo y la certidumbre de su imposibilidad es donde nos atrapan y nos cuentan los mil matices de un extrañar que, a contramano quizá de lo que dice el diccionario, no sería sentir la falta del otro, sino descubrir en uno mismo su inextinguible presencia.

Juan Manuel López Baio
jmbaio(a)geoteatral.com.ar

                           http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2011/03/unosdos.html

                         

sábado 5 de marzo de 2011

UnosDos

Humor condimentado con el sinsabor de la rutina y de la finitud. Una pareja repasa su pasado cada uno en su ámbito y con su cristal. Por momentos la risa se vuelve carcajada, aunque todo es una excusa para hacer mas digerible la duda sobre qué cosa es la felicidad.

Dos personajes simples, narran sobre el escenario su antigua vida juntos, en forma consistente. Tan bien lo hacen, que el humor y la angustia se alternan con la naturalidad de los acontecimientos. Hasta la explicación de las virtudes de una cama rebatible por sobre las de un un sofá cama plegable, son una muestra de sensibilidad y estudio de los personajes.

Todo aporta, desde el diseño lumínico y la escenografía hasta las excelentes actuaciones, para que esta obra sea muy recomendable.

Dramaturgia, dirección y elenco: Carolina Tejeda y José Mehrez